Aplauso

Así nos presenta Amenodoro Urdaneta Cervantes y la crítica: Después de muchos años consagrados al estudio del Quijote y al examen de la crítica en él ensayada, he adquirido la convicción de poder disipar las sombras extrañas que velan todavía la faz de esa inmortal novela, y que la dañan, a semejanza de los mal confeccionados afeites que el artificio estampa en el rostro de la beldad. Ese libro admirable que, poniendo de relieve y caricaturando graciosamente la parte flaca y ridícula de la sociedad, es como el espejo constante de la naturaleza, el cual a nadie exime de pararse a contemplar y de reír al ver reflejado en su tersura algún rasgo de la fisonomía social, y aun de la suya propia; ese libro que, a su originalísima concepción y gran cordura, une el atractivo de las bellas formas y una alta influencia moral y literaria; ese libro, por último, orgullo de las letras y familiar de las naciones, ha tenido también su desventura (¡que ella es inherente a la condición de las cosas humanas!); y esta desventura consiste en ver a errados o ilusos escritores contestarle o desfigurar muchas partes de su incontestable mérito, como se verá en la obra que intento publicar, mediante la protección y benevolencia de la culta sociedad venezolana.

Este libro fue escrito en homenaje a todos aquellos niños de alrededor del mundo que afectados por la pobreza, intolerancia e incomprensión se ven obligados a hacerse cargo de sus propias vidas y quienes creen que difícilmente los sueños se hacen realidad. Es la historia de un niño, que nació y creció en medio de una familia disfuncional. Su abuelo, un hombre de carácter débil pero el único que le demostraba cariño, le confesó, que había un secreto en su vida, ¿pero cual? El niño abandonó su casa a muy corta edad y se fue a vivir a las frías calles Bogotanas donde hizo amistad con otros dos niños quienes se convirtieron en su familia y con los que vivió muchas aventuras. Al pasar algunos años, regresó a casa con la intención de ver a su hermanita. Al llegar encontró muchos cambios. El menor de sus hermanos vivía con personas extrañas. ¿Qué había pasado con su abuela y su tía? ¿Dónde estaban su mamá y sus hermanos? ¿Qué pasó con su hermanita? A raíz de esto se comienza a descubrir el misterio. La historia tiene un final sorprendente e inesperado.

This book is meant as a companion volume to The Beatles Film & TV Chronicle 1961-1970 and covers the first ten years of the solo careers of the individual Beatles from 1971 to 1980. It is the indispensable reference book for every serious Beatles video collector, with several years worth of research and investigation into the massive amount of film material held in archives around the world. The book includes details on over 100 hours worth of solo material, with many items covered for the very first time, and is fully illustrated with over one hundred and eighty thumbnail images (b/w) taken from a variety of film sources. As a bonus, the book also includes a chapter of updates regarding recently discovered and new information about films of The Beatles as a group during the years from 1961 to 1970. Through the years the author has been consulted for several Beatles film and book projects, including the 2011 Martin Scorsese documentary: George Harrison - Living in the Material World.

This book works to 'make change strange' from and for the field of theatre and performance studies. Growing from the idea that change is an under-interrogated category that over-determines theatre and performance as an artistic, social, educational, and material practice, the scholars and practitioners gathered here (including specialists in theatre history and literature, educational theatre, youth arts, arts policy, socially invested theatre, and activist performance) take up the question of change in thirty-five short essays. For anyone who has wondered about the relationships between theatre, performance and change itself, this book is an essential conversation starter.

The Brazilian television industry is one of the most productive and commercially successful in the world. At the forefront of this industry is TV Globo and its production of standardized telenovelas, which millions of Brazilians and viewers from over 130 countries watch nightly. Eli Lee Carter examines the field of television production by focusing on the work of one of Brazil’s greatest living directors, Luiz Fernando Carvalho. Through an emphasis on Carvalho’s thirty-plus year career working for TV Globo, his unique mode of production, and his development of a singular aesthetic as a reaction to the dominant telenovela genre, Carter sheds new light on Brazilian television’s history, its current state, and where it is going—as new legislation and technology push it increasingly toward a post-network era.

Historically, Los Angeles has been central to the international success of Latin American cinema and became the most important hub in the western hemisphere for the distribution of Spanish language films made for Latin American audiences. This book examines the considerable, ongoing role that Los Angeles played in the history of Spanish-language cinema.