Esthethique Et Philosophie De L Art

Cet ouvrage présente un panorama historique et thématique de la pensée esthétique occidentale. La réflexion philosophique s'y intègre dans le concert des multiples approches dont l'art et l'expérience du beau, du sublime ou encore de la mimèsis peuvent faire l'objet. Un dialogue approfondi avec la littérature artistique, la critique et les sciences de l'art apparaît, en effet, comme un axe nécessaire de l'approche philosophique elle-même, dont la dynamique propre oriente néanmoins l'ensemble ici proposé. Le volume se structure en deux parties. La première, la plus importante par le nombre de pages, retrace la genèse historique des grands concepts esthétiques de la tradition occidentale, de Platon à Derrida, de la pensée analytique anglo-saxonne à la phénoménologie en passant par la théologie de l'image et l'idéalisme allemand. Dans la seconde partie, les concepts ainsi dégagés entrent en action face à quelques interrogations majeures que rencontrent, aujourd'hui, la philosophie de l'art et l'esthétique. On y relance les outils que nous a livrés la tradition, sans se refuser à emprunter telle ou telle voie rapide qui, par exemple, remonte de l'art contemporain à la Grèce antique ou propulse des Encyclopédistes au post-modernisme. L'attention concrète aux oeuvres d'art elles-mêmes tient la place qui lui revient dans le cadre de ces questionnements de premier degré.

L'esthétique est partagée entre l'art et le goût. Tout amalgame nuit à leur compréhension respective. Historiquement, la philosophie de l'art se fonde sur la relégation de la question du goût au second plan, derrière l'objectif de la construction théorique du concept d'art. Ce qui coïncide avec l'émergence dans la sphère pratique d'une notion autonome de l'art.

Philosophie, psychologie.

Une interrogation sur l'art se basant sur deux concepts de la métaphysique : l'existence et l'identité. L'ouvrage s'interroge sur le mode d'existence des oeuvres d'art, sur le rapport qu'elles entretiennent avec les pratiques sans lesquelles elles n'existent pas, etc.

Au carrefour de la phenomenologie, du kantisme et de l'existentialisme naissant, integrant les observation des artistes, des historiens d'art, esquissant une metaphysique de l'histoire, l'esthetique du jeune Lukacs est un des projets les plus ambitieux que l'on ait entrepris depuis l'idealisme allemand pour explorer l'essence de l'art en toutes ses dimensions. Sa nouveaute reside dans la proximite de l'auteur par rapport a la production artistique et dans le fait qu'il n'impose a l'art aucune norme, mais qu'il s'efforce de le faire parler lui-meme en se soumettant a sa propre logique. Publie en Allemagne apres la mort de l'auteur, ce livre modifie considerablement l'image de l'oeuvre lukacsienne et la place qu'il faut lui accorder dans la philosophie du debut du siecle. La redaction de l'ouvrage se situe entre l'Ame et les Formes (1911) et la Theorie du roman (1916), ces deux grands livres de jeunesse dont il devoile certains fondements systematiques. En introduisant les concepts de malentendu (l'autonomie de l'oeuvre par rapport aux sujets createurs et receptifs), de la dissonance au coeur des formes artistiques, et de leur historicite, il montre en Lukacs l'un des principaux initiateurs de l'esthetique du xxe siecle. R. Rochlitz

The studies in this book set out to examine the labile resonances of phenomenology and art in Michel Henry, by examining the different figures of movement given to the concept of the aesthetic by the philosopher. They are preceded by one of Michel Henry’s own texts. Les études qui composent ce livre proposent d’interroger les résonances labiles de la phénoménologie et de l’art chez Michel Henry, en examinant les différentes figures du déplacement imprimé par le philosophe au concept d’esthétique. Le tout est précédé d’un texte de Michel Henry.