L Ontologie De L Uvre D Art

Une interrogation sur l'art se basant sur deux concepts de la métaphysique : l'existence et l'identité. L'ouvrage s'interroge sur le mode d'existence des oeuvres d'art, sur le rapport qu'elles entretiennent avec les pratiques sans lesquelles elles n'existent pas, etc.

Philosophe polonais et disciple d'Edmund Husserl, Ingarden envisage la relation a l'oeuvre d'art comme une experience menee dans un echange reciproque et continu avec l'objet. Il defend ainsi une esthetique qui n'est ni purement subjectiviste en ce qu'elle n'est en rien reductible aux sentiments emotionnels d'un sujet, ni purement objectiviste en ce que les determinations reelles et materielles de l'oeuvre donnee exigent la participation intentionnelle du spectateur pour s'accomplir en manifestation intuitive concrete. Objet intentionnel par excellence, l'oeuvre d'art se tient entre monde reel et monde spirituel, entre realite et jeu imaginaire. Elle se donne au spectateur comme une invitation a deployer son activite intentionnelle et, ce faisant, a participer a la vie de l'oeuvre a travers l'histoire de ses receptions. Les textes reunis ici offrent un large panorama des preoccupations esthetiques d'Ingarden. Ils presentent les principaux resultats de ses recherches theoriques concernant la nature des vecus et des objets esthetiques, ainsi que des applications concretes des analyses ontologiques menees sur differents types d'oeuvres d'art (litterature, peinture, architecture et film). L'ensemble des analyses ontologiques et phenomenologiques y est egalement toujours adosse a la question des valeurs, et de l'evaluation artistique ainsi qu'a la recherche d'un fondement objectif des valeurs.

Le livre de Roger Pouivet traite de la nature des œuvres d'art, de leurs propriétés, de la manière dont nous les identifions ou les ré-identifions, des qualités esthétiques que nous leur attribuons. Son livre relève de l'interrogation métaphysique sur la nature des choses, sur la nature de ce qui pour nous constitue le monde. Certaines œuvres d'art sont des objets physiques investis de qualités artistiques ou esthétiques, par exemple les peintures, les monuments, les sculptures. D'autres sont des idées ou des concepts produisant des expériences esthétiques (par exemple ce qu'Yves Klein appelait un immatériel). D'autres encore sont des expériences que nous faisons au moment où s'actualise un modèle ou un type : par exemple quand nous lisons un livre ou écoutons une pièce de musique. Une réflexion sur la nature des œuvres d'art est d'autant plus indispensable que beaucoup d'œuvres modernes et contemporaines sont des objets surprenants (par exemple des objets ordinaires, détournés, récupérés), d'autres des créations conceptuelles, d'autres enfin des événements réalisés au moment d'une performance. Sur tous ces points, le philosophe métaphysicien a des lumières à apporter. Ce qui permet de mieux situer les prétentions des discours sociologiques et de remettre à sa place le relativisme. Le livre de Roger Pouivet est une introduction : il traite, avec une rare compétence, de questions complexes de la manière la plus simple et la plus abordable possible.

L'ouvrage est une étude d'esthétique qui se déploie selon deux dimensions, l'une critique et négative, l'autre constructive et positive. Selon la première dimension, l'ouvrage entend contester et déconstruire les présupposés philosophique, esthétique et ontologique de notre conception traditionnelle de l'art et de l'oeuvre d'art. Cette conception élaborée dans le sillage des processus historiques du XVllle siècle et de la pensée kantienne puis romantique, considère qu'une oeuvre d'art est un artefact reposant sur la liberté humaine (conception spéculative), un objet détaché des autres objets de la culture humaine qui possèdent toutes sortes de fonctionnalités sociales, politiques, religieuses, techniques ou cognitives. L'ouvrage de Jean-Pierre Cometti possède alors une dimension constructive et positive. A la conception spéculative, l'auteur qui utilise essentiellement les pensées de John Dewey, Noël Carroll et Ludwig Wittgenstein, oppose un pragmatisme. L'art et les oeuvres d'art ne font pas exception au monde des choses qui nous entourent : leurs significations, leurs fonctionnements et leurs valeurs dépendent uniquement des usages que nous en faisons. Prenant la forme de l'essai, il explore avec soin les enjeux théoriques de l'art contemporain, de la critique d'art qui lui est attachée, des débats les plus vifs de l'esthétique actuelle.