Philosophie De L Art

L'esthétique est partagée entre deux objets : l'art et le goût. Dominique Château réexamine ce double héritage, qui implique non seulement la relation de la philosophie à l'art (avant et après Hegel), la question du désintéressement, celle du Beau, mais encore l'histoire du nom de l'art et, dans son prolongement, les thèmes de la modernité, de l'avant-garde et du postmodernisme. L'auteur montre ainsi que la philosophie est légitimée à assumer la compréhension intellectuelle de l'art.

Il n'est pas besoin de rappeler la traditionnelle méfiance des philosophes envers l'art et les artistes. Ainsi la philosophie de l'art, inaugurée avec Platon, commence-t-elle paradoxalement par une condamnation des « beaux-arts » et de la poésie. Cependant la philosophie de l'art peut naître lorsque l'expérience esthétique devient problématique. Primitif, exotique, populaire, gothique, brut, naïf, l'art se charge lui-même de faire éclater toute définition canonique du beau, contestant les évidences esthétiques héritées du passé. La philosophie de l'art n'est donc pas dans la tête du philosophe : elle est requise par l'histoire récente de la définition des « beaux-arts ». Quelles questions l'art pose-t-il à la philosophie ? Quelle énigme, mais aussi quels défis, la figure de l'artiste représente-t-elle pour le philosophe ?

Au carrefour de la phenomenologie, du kantisme et de l'existentialisme naissant, integrant les observation des artistes, des historiens d'art, esquissant une metaphysique de l'histoire, l'esthetique du jeune Lukacs est un des projets les plus ambitieux que l'on ait entrepris depuis l'idealisme allemand pour explorer l'essence de l'art en toutes ses dimensions. Sa nouveaute reside dans la proximite de l'auteur par rapport a la production artistique et dans le fait qu'il n'impose a l'art aucune norme, mais qu'il s'efforce de le faire parler lui-meme en se soumettant a sa propre logique. Publie en Allemagne apres la mort de l'auteur, ce livre modifie considerablement l'image de l'oeuvre lukacsienne et la place qu'il faut lui accorder dans la philosophie du debut du siecle. La redaction de l'ouvrage se situe entre l'Ame et les Formes (1911) et la Theorie du roman (1916), ces deux grands livres de jeunesse dont il devoile certains fondements systematiques. En introduisant les concepts de malentendu (l'autonomie de l'oeuvre par rapport aux sujets createurs et receptifs), de la dissonance au coeur des formes artistiques, et de leur historicite, il montre en Lukacs l'un des principaux initiateurs de l'esthetique du xxe siecle. R. Rochlitz

This book continues the series Contemporary Philosophy (International Institute of Philosophy), which surveys significant trends in contemporary philosophy. The new volume on Aesthetics, comprising nineteen surveys, shows the variety of approaches to Aesthetics in various cultures. The close connection between aesthetics and religion and between aesthetics and ethics is emphasized in several contributions.

Une philosophie soucieuse de rendre compte de l'existence et du statut des arts doit prendre en compte le rapport entre leur développement et les théories qui les norment ou qui les légitiment. Lorsque la philosophie, au XVIIe siècle, entérine sous le nom d'esthétique la nécessité de prendre l'art explicitement pour objet, elle achoppe immédiatement sur le problème du goût, sur l'éventuelle contingence historique de la réception du beau. Réfléchir sur l'art, dans la constitution de son histoire, implique donc de prendre en compte la diversité des usages de l'esthétique, y compris pour la philosophie elle-même. La civilisation esthétique a constitué l'art comme sphère autonome, celui-ci réclame une philosophie qui échappe aux déterminations sociologiques et conceptualise l'effet matériel des œuvres.