The Missionary Repository For Youth And Sunday School Missionary Magazine

Książka dr Doroty Kamińskiej-Jones pomyślana została jako analiza wizerunków kobiet stworzonych w złożonej przestrzeni kontaktu indyjsko-brytyjskiego, jaki zachodził od początków wieku XVII do połowy XX w., ze szczególnym uwzględnieniem prac pochodzących z drugiej połowy XVIII w. i wieku XIX. […] Autorka łączy w rozprawie warsztat historyka sztuki z metodologiami stosowanymi w szeroko pojmowanych badaniach kulturowych, w tym przede wszystkim odwołując się do dyskursu postkolonialnego i feministyczno-genderowego. Prezentowane analizy zostały starannie osadzone we właściwym im kontekście historycznym i społeczno-kulturowym, dając wyraz pogłębionemu rozumieniu analizowanych przedstawień. […] Decyzja dotycząca wyboru takiej właśnie perspektywy badawczej okazała się jak najbardziej właściwa, pozwoliła bowiem na optymalną realizację zakładanych celów. Jej rezultatem jest niezwykle interesująca rozprawa o interdyscyplinarnym charakterze. Za pośrednictwem analizy wizerunków kobiet oferuje ona nowe spojrzenie na sztukę i kulturę indyjską oraz brytyjską okresu kolonialnego, odkrywając złożoną rolę kobiet w procesie kolonizacji. […] Stosownie ilustrowany tekst jako całość czyta się z wielkim zainteresowaniem, po prostu (!) jako dobrze napisaną książkę, co wcale nie jest regułą na polskim rynku wydawnictw naukowych. […] Cechuje ją wysokiej próby wartość naukowa, będąca rezultatem dużej wnikliwości i staranności Autorki w zgłębianiu badanego tematu, zarówno w zakresie dzieł sztuki, jak i bardzo obszernej literatury przedmiotu. Ma również nieocenioną wartość poznawczą, tak istotną w czasach zglobalizowanej, natężonej wymiany myśli i różnych form ludzkiej działalności, w tym właśnie sztuki, w warunkach, gdy nie tylko w naszej części świata nadal wyraźnie odczuwalny jest niedostatek wiedzy na temat kultur pozaeuropejskich w ogóle, a tradycji artystycznych w szczególności. Omawiana praca z całą pewnością będzie służyła wyrównaniu tych naukowych zaniedbań. Z recenzji prof. dr hab. Danuty Stasik

Literary Cultures and Nineteenth-Century Childhoods explores the construction of the child and the development of texts for children in the nineteenth century through the application of fresh theoretical approaches and attention to aspects of literary childhoods that have only recently begun to be illuminated. This scope enables examination of the child in canonical nineteenth-century novels by Charles Dickens, Elizabeth Gaskell, Charlotte Bronte, and Thomas Hardy alongside well-known fiction intended for young readers by George MacDonald, Christabel Coleridge, and Kate Greenaway. The century was also distinctive for the rise of the children’s magazine, and this book broadens the definition of literary cultures to include magazines produced both by, and for, young people. The volume examines how the child and family are conceptualised, how children are positioned as readers in genres including the domestic novel, school story, Robinsonade, and fantasy fiction, how literary childhoods are written and politicised, and how childhood intersects with perceptions of animals and the natural environment. The range of chapters in this collection and the texts they consider demonstrates the variability and fluidity of literary cultures and nineteenth-century childhoods.

James William Newland’s (1810–1857) career as a showman daguerreotypist began in the United States but expanded into Central and South America, across the Pacific to New Zealand and colonial Australia and onto India. Newland used the latest developments in photography, theatre and spectacle to create powerful new visual experiences for audiences in each of these volatile colonial societies. This book assesses his surviving, vivid portraits against other visual ephemera and archival records of his time. Newland’s magic lantern and theatre shows are imaginatively reconstructed from textual sources and analysed, with his short, rich career casting a new light on the complex worlds of the mid-nineteenth century. It provides a revealing case study of someone brokering new experiences with optical technologies for varied audiences at the forefront of the age of modern vision. This book will be of interest to scholars in art and visual culture, photography, the history of photography and Victorian history.