C Mo Pintar Y Decorar El Vidrio

El arte de la pintura sobre vidrio tiene una tradición venerable en Occidente, que se extiende por varios siglos. Como testimonios notables de este refinado oficio artesanal han quedado los vitrales de las catedrales medievales y, más recientemente, las lámparas y otros objetos confeccionados en Norteamérica y Europa a fines del siglo diecinueve, inspirados en los ideales estéticos del movimiento modernista. Este libro enseña cómo aplicar esta técnica para decorar objetos tales como candelabros, tazas, platos, fruteras, fuentes y otros artículos hogareños. Los diseños pueden ser muy variados, incluyendo estrellas, frutas o figuras geométricas. Cada proyecto incluye instrucciones muy detalladas y su realización demora como máximo una hora. El libro también describe y comenta cómo aplicar las principales técnicas de pintura sobre vidrio, proporcionando útiles sugerencias para decorar el hogar.

* El window color consiste en una pintura especial que permite realizar decoraciones no permanentes en las ventanas o personalizar diversos objetos, como jarrones, vasos, espejos, etc. * ¿Cuál es el procedimiento? En papel transparente o en una bolsa de plástico se calcan los modelos y después se colorean con el window color. En pocos minutos pueden pintarse muchos motivos. Una vez secos se despegarán con facilidad y podrán adherirse por efecto estático a todos los soportes lisos, como el vidrio, los espejos, las baldosas, el metal, la cerámica, los plásticos, etc. * En esta obra se enseñan todos los secretos del window color (las técnicas básicas, la elección del soporte, la aplicación de la pintura…) y se proponen modelos de decoración que embellecerán nuestra casa. * Descubra con el window color el placer de realizar una actividad manual lúdica y divertida… ¡y sencilla como un juego de niños!

The Optical Unconscious is a pointed protest against the official story of modernism and against the critical tradition that attempted to define modern art according to certain sacred commandments and self-fulfilling truths. The account of modernism presented here challenges the vaunted principle of "vision itself." And it is a very different story than we have ever read, not only because its insurgent plot and characters rise from below the calm surface of the known and law-like field of modernist painting, but because the voice is unlike anything we have heard before. Just as the artists of the optical unconscious assaulted the idea of autonomy and visual mastery, Rosalind Krauss abandons the historian's voice of objective detachment and forges a new style of writing in this book: art history that insinuates diary and art theory, and that has the gait and tone of fiction. The Optical Unconscious will be deeply vexing to modernism's standard-bearers, and to readers who have accepted the foundational principles on which their aesthetic is based. Krauss also gives us the story that Alfred Barr, Meyer Shapiro, and Clement Greenberg repressed, the story of a small, disparate group of artists who defied modernism's most cherished self-descriptions, giving rise to an unruly, disruptive force that persistently haunted the field of modernism from the 1920s to the 1950s and continues to disrupt it today. In order to understand why modernism had to repress the optical unconscious, Krauss eavesdrops on Roger Fry in the salons of Bloomsbury, and spies on the toddler John Ruskin as he amuses himself with the patterns of a rug; we find her in the living room of Clement Greenberg as he complains about "smart Jewish girls with their typewriters" in the 1960s, and in colloquy with Michael Fried about Frank Stella's love of baseball. Along the way, there are also narrative encounters with Freud, Jacques Lacan, Georges Bataille, Roger Caillois, Gilles Deleuze, and Jean-François Lyotard. To embody this optical unconscious, Krauss turns to the pages of Max Ernst's collage novels, to Marcel Duchamp's hypnotic Rotoreliefs, to Eva Hesse's luminous sculptures, and to Cy Twombly's, Andy Warhol's, and Robert Morris's scandalous decoding of Jackson Pollock's drip pictures as "Anti-Form." These artists introduced a new set of values into the field of twentieth-century art, offering ready-made images of obsessional fantasy in place of modernism's intentionality and unexamined compulsions.