Dictionnaire D Esth Tique Et De Philosophie De L Art

Les plus grands spécialistes pour comprendre l'esthétique Près de 170 articles proposent un panorama des thèmes et concepts propres à la philosophie de l'art, à ses courants et à son histoire : art abstrait, art figuratif, baroque/classique, beau, collectionnisme, exotisme/mondialisation, œuvre d’art, paysage, perspective, portrait, etc. Cet ouvrage concerne également les philosophes qui ont marqué cette discipline (Daniel Arasse, Henri Focillon, Ernst Gombrich, Émile Mâle, Erwin Panofsky, J.J. Winckelmann, etc.), en proposant une approche de leur vie et de leur pensée, ainsi que de leurs œuvres principales. Parmi les auteurs du Dictionnaire d’esthétique : Pierre Bourdieu, André Chastel, Nathalie Heinich, Georges Didi-Huberman, Louis Marin. L'ouvrage de référence immanquable dans le domaine de l'esthétique ! À PROPOS DES DICTIONNAIRES D’UNIVERSALIS Reconnue mondialement pour la qualité et la fiabilité incomparable de ses publications, Encyclopædia Universalis met la connaissance à la portée de tous. Sa collection de dictionnaires répertorie les grands concepts et notions de notre société dans des domaines aussi divers que la philosophie, la religion, l'économie, la littérature, l'architecture, etc. À PROPOS DE L’ENCYCLOPAEDIA UNIVERSALIS Écrite par plus de 7 400 auteurs spécialistes de renommée internationale et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins...), Encyclopaedia Universalis offre des réponses d’une grande qualité dans toutes les disciplines et sur tous les grands domaines de la connaissance. Elle est la référence encyclopédique du monde francophone.

L'esthétique est partagée entre deux objets : l'art et le goût. Dominique Château réexamine ce double héritage, qui implique non seulement la relation de la philosophie à l'art (avant et après Hegel), la question du désintéressement, celle du Beau, mais encore l'histoire du nom de l'art et, dans son prolongement, les thèmes de la modernité, de l'avant-garde et du postmodernisme. L'auteur montre ainsi que la philosophie est légitimée à assumer la compréhension intellectuelle de l'art.

Regarding the Popular charts the complex relationship between the avant-gardes and modernisms on the one hand and popular culture on the other. Covering (neo-)avant-gardists and modernists from various European countries, this second volume in the series European Avant-Garde and Modernism Studies explores the nature of so-called “low” culture, dealing with aspects as diverse as the everyday and the folkloric. Regarding the Popular charts the many ways in which the allegedly “high” modernists and avant-gardists looked at and represented the “low”. As such, this book will appeal to all those with an interest in the dynamic of modern experimental arts and literatures.

Seule esthétique générale de Nietzsche publiée en français, cette synthèse thématique met en lumière ses multiples évolutions, jusqu'à présent difficilement saisissables. La démarche est pédagogique et didactique afin de permettre au lecteur d'effectuer par lui-même le bilan des principaux acquis de cette recherche. Fondé sur l'examen exhaustif des écrits philosophiques de Nietzsche, le traitement informatique des fragments posthumes a notamment permis d'apporter une vision plus précise et systématique de ces transformations et de leurs enjeux philosophiques. Ainsi les figures d'Apollon et de Dionysos ont évolué dans le sens d'un devenir apollinien de Dionysos. Les notions de rêve et d'ivresse se sont modifiées dans le sens d'une dissolution de leur antagonisme. Le statut accordé par Nietzsche à la musique et aux arts plastiques s'est transformé dans le sens d'une prééminence du modèle plastique sur le modèle musical à partir de sa rupture avec Wagner. Une esthétique classique fondée sur la valeur vitale de la belle illusion et du mensonge optimiste s'est substituée à une esthétique négative, c'est-à-dire une esthétique du sublime et de la dissonance exprimant le pessimisme philosophique. Enfin, le classicisme très singulier de Nietzsche fait l'objet d'une définition qui rectifie certaines théories actuellement fort répandues et néanmoins erronées (on y oppose en particulier la notion de formalisme classique à celle d'hyperclassicisme). Cette esthétique défend une approche humaniste de l'art compris comme une sagesse récusant simultanément la religiosité et le cynisme. Elle affirme l'art comme le grand stimulant de la vie par-delà la vision du caractère tragique de l'existence.

Une synthèse sur ce domaine de la philosophie : l'origine de cette branche, l'étude des oeuvres, les rapports avec le réel, l'esthétique qui préside à cette étude, la notion de jugement, les limites de l'interprétation des oeuvres. En conclusion : penser l'art aujourd'hui. « Copyright Electre »

Le dialogue entre philosophie " continentale " et philosophie " analytique " est à l'ordre du jour depuis des années déjà. La volonté de rompre la barrière d'indifférence et d'engager un authentique dialogue n'a pourtant pas atteint encore tous les domaines de l'interrogation philosophique. Quelle pensée francophone de l'art s'est en effet jusqu'ici souciée de savoir ce qu'écrivent les philosophes d'Outre-Manche ou d'Outre-Atlantique sur ce sujet ? L'information fait manifestement défaut sur la scène française et le présent recueil de traductions veut contribuer à combler cette lacune. Introductif, l'ouvrage vise à donner un aperçu du développement de l'esthétique analytique des années 50 aux années 80 à travers un choix de textes, qui sont aujourd'hui des références quasi obligées sur la scène anglo-américaine. En même temps, il tente de suggérer la variété des perspectives et des méthodes à partir desquelles la philosophie analytique approche des questions qui rappellent, de près ou de loin, celles de la philosophie de l'art plus familière au lecteur de langue française délimitation de la tâche de l'esthétique ; reprise ou rejet des thèmes de l'attitude et de l'expérience esthétiques spécifiques ; statut ontologique de l'œuvre...