Las Raras

Las Raras proposes that the Modernistas’ advocacy for a writing style they considered feminine helps us to understand why so few (and perhaps no) women were accepted as active participants in Modernismo. Author Sarah Moody studies how particular writers contributed to the idea of a feminine aesthetic and tracks the intellectual networks of Modernismo through periodicals and personal papers, such as albums and correspondence. Buenos Aires, Paris, and Montevideo figure prominently in this transatlantic study, which reexamines some of the most important period writers in Spanish, including Rubén Darío, Amado Nervo, and Enrique Gómez Carrillo. This book also considers the critiques launched by women writers, such as Aurora Cáceres, Clorinda Matto de Turner, and María Eugenia Vaz Ferreira, who experienced Modernista exclusion firsthand, deconstructed the Modernista discourse of a modern, “feminine” style, and built literary success in alternative terms. These writers reoriented the discussion about women in modernity to address women’s education, professionalization, and advocacy for social and civic improvements. In this study, Modernismo emerges as both a literary style and an intellectual network, in which style and sociability are mutually determining and combine to form a system of prestige and validation that excluded women writers.

Las multitudes argentinas (1899), de José María Ramos Mejía, es un estudio de psicología colectiva influido por Psychologie des foules, de Le Bon. A partir de un sociologismo evolucionista, Ramos analiza la dimensión social y política de la inmigración masiva y la gobernabilidad de las masas, y aplica los preceptos positivistas a la historia social. "Las obras de Ramos Mejía (Argentina, 1842-1914), Juan Agustín García (Argentina, 1862-1923) y Jorge Basadre (Perú, 1903-1980) abrieron el camino hacia una nueva historia de Hispanoamérica, hacia una historia social. Tienen las virtudes y los defectos de toda obra fundacional: imprecisión terminológica, manejo de conceptos determinados por las corrientes de la época. Los historiadores que no las tuvieron en cuenta pasaron por alto una riqueza que a ellos mismos les hubiera correspondido rectificar, acrecentar y perfilar. Esa omisión es aún recuperable. Pero la recuperación solo es posible cuando se tenga una visión transparente de nuestro pasado cultural y de nuestra historia, es decir, una visión que no solo censure y que cuando lo haga no confunda la censura con la condena; una visión que no crea que la generosidad en la apreciación de una obra del pasado es necesariamente apología o ignorancia de la última moda. Las creaciones literarias y científicas son inevitablemente efímeras, pero el reconocimiento de la fugacidad no puede inducir a creer que lo que es pasado para una o dos generaciones carece de suscitaciones para las generaciones posteriores, de las que se supone que tienen una perspectiva más amplia." Rafael Gutiérrez Girardot

Hélène Seydoux establece brillantemente cómo en la ópera, más que en otras formas artísticas –literatura, teatro o cine–, las mujeres reciben el máximo privilegio al otorgar a las cantantes el mayor espacio lírico. Seydoux analiza las grandes óperas de los grandes compositores y trata de buscar un modelo emblemático femenino que sirva como referente común en el ámbito del bel canto, mientras trata de buscar paralelismos con la época, la sociedad, el momento en el que las óperas fueron creadas intentando establecer hasta que punto estas son reflejo de esas condiciones. Porque la ópera también es una interpretación del mundo. La autora, se aleja de la tesis de la musicología y ayuda al lector a descubrir (o a redescubrir) los placeres de la tragedia lírica, la comedia bufa o el drama jocular.

Spanish Cinema against Itself maps the evolution of Spanish surrealist and politically committed cinematic traditions from their origins in the 1930s—with the work of Luis Buñuel and Salvador Dalí, experimentalist José Val de Omar, and militant documentary filmmaker Carlos Velo—through to the contemporary period. Framed by film theory this book traces the works of understudied and non-canonical Spanish filmmakers, producers, and film collectives to open up alternate, more cosmopolitan and philosophical spaces for film discussion. In an age of the post-national and the postcinematic, Steven Marsh's work challenges conventional historiographical discourse, the concept of "national cinema," and questions of form in cinematic practice.

Rose y Owen Benjamin llevan una vida tranquila y sin sobresaltos en el vertiginoso Nueva York de nuestros días. Para ambos, su matrimonio y su apartamento familiar en medio de la ciudad constituyen un remanso de paz, un refugio. Pero Rose, correctora de una editorial, oculta el anhelo de una pasión que ha estado ausente de su vida, y Owen, que en su juventud pareciera destinado a una vida más brillante, se ha recluido en un monótono aunque respetable trabajo en una escuela privada, y esconde también una obsesión inconfesable. Pero será su único hijo, Philip, quien hará estallar este apacible mundo de civilizados secretos, cuando decida airear públicamente su homosexualidad y enfrentar a sus padres con la realidad.

This comprehensive companion is a much-needed reference source for the expanding field of radio, audio, and podcast study, taking readers through a diverse range of essays examining the core questions and key debates surrounding radio practices, technologies, industries, policies, resources, histories, and relationships with audiences. Drawing together original essays from well-established and emerging scholars to conceptualize this multidisciplinary field, this book’s global perspective acknowledges radio’s enduring affinity with the local, historical relationship to the national, and its unpredictably transnational reach. In its capacious understanding of what constitutes radio, this collection also recognizes the latent time-and-space shifting possibilities of radio broadcasting, and of the myriad ways for audio to come to us 'live.' Chapters on terrestrial radio mingle with studies of podcasts and streaming audio, emphasizing continuities and innovations in form and content, delivery and reception, production cultures and aesthetics, reminding us that neither 'radio' nor 'podcasting' should be approached as static objects of analysis but rather as mutually constituting cultural forms. This cutting-edge and vibrant companion provides a rich resource for scholars and students of history, art theory, industry studies, journalism, media and communication, cultural studies, feminist analysis, and postcolonial studies. Chapter 42 of this book is freely available as a downloadable Open Access PDF at http://www.taylorfrancis.com under a Creative Commons Attribution-Non Commercial-No Derivatives (CC-BY-NC-ND) 4.0 license.