Le Chant Intime C

In this translation of the groundbreaking Le Chant Intime, internationally renowned baritone François Le Roux, in conversation with journalist Romain Raynaldy, presents a master class on French art song, with a thorough analysis of 60 selected songs that deviate from the traditionally narrow repertoire of the mélodie genre. Taking an approach that goes far beyond the typical limiting conventions, Le Roux and Raynaldy adhere to composer Francis Poulenc's principle that a song should always be "a love affair, not an arranged marriage." Neither theoretical nor purely academic, this guide instills in its readers a deep appreciation for the historical and artistic context of each piece by enriching each analysis with the full text of the lyrical poem and several musical examples, as well as fascinating details of historic premieres, concert halls, singers and poets. Paired with intensive and practical notes related to the nuances of melody and vocal delivery, each analysis provides an essential reference for performers and listeners alike. The translation is due to the expertise of musicologist and pianist Sylvia Kahan, Professor of Music at the Graduate Center and College of Staten Island, CUNY.

Dans le répertoire des chanteurs, la mélodie française occupe une place précieuse et privilégiée. Prolongement de la poésie, elle suppose une compréhension intime du texte et des intentions musicales du compositeur. On ne trouve actuellement sur le marché français aucun livre qui aide les interprètes souhaitant, en France aussi bien qu'à l'étranger, aborder ce répertoire, alors même que l'ouvrage majeur de Pierre Bernac, The Interpretation of French Song, n'existe qu'en anglais. François Le Roux, qui enseigne les subtilités de ce répertoire à de nombreux jeunes chanteurs, transmet ici, avec le concours de Romain Raynaldy, le fruit de son expérience de lecteur, d'interprète et de pédagogue. Après un panorama général qui expose les principes du rapport entre la langue et la musique, les auteurs présentent une sélection du répertoire de la mélodie française et en étudient précisément cinquante-deux, donnant pour chacune, à partir du poème original et d'extraits de la partition, des directives précises pour faire jaillir du texte poético-musical sa pleine saveur. Les cinquante-deux mélodies choisies permettent de passer en revue presque deux siècles de répertoire, de ses débuts à l'époque contemporaine ; si, après l'âge romantique (Berlioz), les chefs-d'œuvre de Debussy et Fauré constituent l'apogée du genre, l'ouvrage montre qu'une floraison remarquable leur a succédé (notamment avec le groupe des Six, Poulenc s'y distinguant particulièrement) ; les plus récentes créations sont présentes également, avec des mélodies d'Henri Dutilleux, Philippe Hersant et Thierry Lancino.

This collection presents pieces which are among the most beautiful of this great musician's works. This is also a graded Couperin, intended to make this an ideal edition for teaching. The text scrupulously follows the original, with editorial details indicated in brackets.

Singers, teachers, coaches, and conductors will appreciate French Lyric Diction: A Singer's Guide for its thorough account of the language as it is sung in opera and melodie. Often-overlooked topics are explored, including phrasal and emphatic stress, vocalic length, singing the French r, andtraditions in the setting of French poetry. Considerable attention is paid to the subject of liaison, with recommendations on how to make decisions about optional liaisons in singing. A comprehensive guide to orthography provides instruction on the pronunciation of all French spellings, includingmany optional secondary pronunciations, and accepted francise pronunciation for loanwords. Pronunciation dictionaries give transcriptions for over 10,000 names of composers, poets, artists, roles, performers, characters, and places, as well as everyday musical terms.

La fréquentation de la musique de blues passe le plus souvent par plusieurs niveaux de perception. Dans une apparence première, due sans doute à une assimilation trop rapide du blues aux negro spirituals et aux chants des esclaves, on s'attend à y trouver des exemples plus ou moins évidents de contestation, voire des incitations à la révolte. Au-delà de cette connaissance superficielle, le Noir que l'on rencontre dans le blues semble se résigner et prendre presque goût à son sort et le genre ne semble faire état que de préoccupations liées au quotidien. Pour ne pas rester sur ces impressions quelque peu décevantes il a fallu progresser dans l'analyse, notamment grâce à la transcription puis l'étude de centaines de morceaux. C'est ce niveau de lecture qui révèle que, si certaines contradictions et incohérences sont dues au caractère oral de cette musique, d'autres ne s'expliquent que si elles participent d'une volonté appuyée et si elles opèrent comme masque de la contestation. Par-delà le blues, cet ouvrage vise à réhabiliter tous les genres issus de la poésie ou de la littérature orale, dans un monde où l'oralité a depuis longtemps perdu sa prééminence face à l'écriture. L'étude des faits de culture oraux est une branche non négligeable du savoir qui a permis la connaissance et la compréhension de nombreux groupes ethniques ou culturels. Et, de même que dans certaines traditions populaires les mythes sont appréhendés comme des histoires vraies, le blues, lui, peut être considéré comme la véritable histoire du peuple noir américain.

The career of Gabriel Faur‘s a composer of songs for voice and piano traverses six decades (1862-1921); almost the whole history of French m die is contained within these parameters. In the 1860s Faur the lifelong prot of Camille Saint-Sa was a suavely precocious student; he was part of Pauline Viardot's circle in the 1870s and he nearly married her daughter. Pointed in the direction of symbolist poetry by Robert de Montesquiou in 1886, Faur as the favoured composer from the early 1890s of Winnarretta Singer, later Princesse de Polignac, and his songs were revered by Marcel Proust. In 1905 he became director of the Paris Conservatoire, and he composed his most profound music in old age. His existence, steadily productive and outwardly imperturbable, was undermined by self-doubt, an unhappy marriage and a tragic loss of hearing. In this detailed study Graham Johnson places the vocal music within twin contexts: Faur own life story, and the parallel lives of his many poets. We encounter such giants as Charles Baudelaire and Paul Verlaine, the patrician Leconte de Lisle, the forgotten Armand Silvestre and the Belgian symbolist Charles Van Lerberghe. The chronological range of the narrative encompasses Faur first poet, Victor Hugo, who railed against Napoleon III in the 1850s, and the last, Jean de La Ville de Mirmont, killed in action in the First World War. In this comprehensive and richly illustrated study each of Faur 109 songs receives a separate commentary. Additional chapters for the student singer and serious music lover discuss interpretation and performance in both aesthetical and practical terms. Richard Stokes provides parallel English translations of the original French texts. In the twenty-first century musical modernity is evaluated differently from the way it was assessed thirty years ago. Faur‘s no longer merely a 'Master of Charms' circumscribed by the belleque. His status as a great composer of timeless